ARTEMISIA IL GESTO E LA GLORIA

copertina di facebbok per eventi 1 - Artemisia

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ARTEMISIA IL GESTO E LA GLORIA, interverrà  Cristina Muccioli Teorica dell’arte, Art Critic e Curator.

alla mostra d’arte contemporanea del Collettivo Artemisia 5 ARTISTE

(Rita Carelli, Pea Trolli, Francesca Bruni, Renata Ferrari, Emanuela Volpe)
Con il riconoscimento di Olimpiade Culturale – Milano Cortina 2026  a cura di Federico Caloi

Milano — Spazio Seicentro, Piazza Enrico Berlinguer, Via Savona, 99, 20144 Milano MI

Inaugurazione: VENERDI  6, ore 18.30

ARTEMISIA. IL GESTO E LA GLORIA è un evento di Arte Contemporanea che intreccia storia, mito e visione attuale, ponendo al centro il corpo umano come luogo di tensione, bellezza e significato. La mostra si arricchisce dell’intervento di Cristina Muccioli, Teorica dell’arte, Art Critic e Curator, che guiderà il pubblico in un affascinante percorso tra Arte e Olimpiadi, rivelando come la rappresentazione della competizione atletica abbia attraversato i secoli, dall’antichità classica fino alle declinazioni contemporanee.

TESTO CRITICO — Cristina Muccioli

Il Gruppo Artemisia, collettivo di artiste dedite al linguaggio figurativo, rinnova con questa esposizione il proprio impegno nella ricerca estetica sulla figura umana. Ispirandosi alla determinazione e alla maestria della grande Artemisia Gentileschi, le artiste offrono una prospettiva femminile e contemporanea su un tema – quello della competizione olimpica – che affonda le sue radici nell’antichità classica che ha plasmato l’Occidente, e che ancora oggi riverbera la cura di un corpo vivo e vivente in azione, anche nelle posture e nei gesti più emblematici e statuari che ne fanno icone celebrative e inaugurali. Per Cristina Muccioli, Teorica dell’arte, “in questa mostra le artiste restituiscono, con intuizione creativa, l’istante in cui lo sforzo fisico si trasforma in bellezza pura. Il Gesto e la Gloria non è solo una celebrazione dello sport, ma un tributo alla capacità del corpo umano di farsi arte e mito. Nell’antico legame tra i Giochi e l’Olimpo, la neve e il ghiaccio diventano scenari di una lotta senza tempo, dove il dinamismo dello sci, la precisione del pattinaggio e la potenza della velocità vengono fissati sulla tela o sulla carta, rendendo eterno, e dunque divino, il gesto effimero della competizione. Nella purezza del ghiaccio e nella verità del segno, Artemisia celebra la lealtà: quella nobile sfida in cui la gloria non risiede nel superare l’altro, ma nel superare sé stessi con onestà e rigore”

 

ARTEMISIA5 ARTISTE

 

Dettagli e info: Renata Ferrari 349.7527048 – Francesca Bruni 33374871280 – info@artemisia5.it

Siti web: www.artemisia5.it   –  www.emanuelavolpe.it  –  www.francescabruni.it – www. ritacarelliferi.it

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NATI PER RISPLENDERE evento di Arte, valori olimpici e visione condivisa

copertina di facebbok per eventi - Artemisia

NATI PER RISPLENDERE Arte, valori olimpici e visione condivisa

Collettivo Artemisia 5 pittrici                                                                                                                                      

(Rita Carelli Feri, Pea Trolli, Francesca Bruni, Renata Ferrari, Emanuela Volpe)
Con il riconoscimento di Olimpiade Culturale – Milano Cortina 2026
A cura di Federico Caloi

Milano — Spazio Seicentro, Piazza Enrico Berlinguer, Via Savona, 99, 20144 Milano MI
Dal 5 al 13 Febbraio 2026
Inaugurazione: giovedì 5, ore 18.30

EXIBART Nati per Risplendere

In occasione dell’anno olimpico, Nati per risplendere propone un progetto espositivo e performativo che intreccia arte, gesto e valori fondativi dello sport: rispetto, disciplina, solidarietà, competizione come crescita, fratellanza tra i popoli.
La mostra è costruita attorno al lavoro del collettivo Artemisia 5 Pittrici, che da anni condividono una pratica artistica fondata sul dialogo, sulla differenza come risorsa e sulla responsabilità del fare insieme.

Il cuore del progetto è un’installazione composta da cinque figure dipinte, corpi-simbolo che rimandano idealmente ai cinque continenti olimpionici: una metafora visiva della pluralità culturale che i Giochi Olimpici rappresentano, e insieme un richiamo alla dimensione universale dell’esperienza umana. Non un inno alla vittoria come dominio, ma alla vittoria come superamento di sé, come atto di consapevolezza e di misura.

Accanto all’installazione, il progetto si sviluppa come percorso culturale articolato, con performance, workshop, incontri e talk pubblici che indagano il rapporto tra arte, gesto atletico, percezione del corpo e costruzione dell’identità.

Grazie al lavoro curatoriale e istituzionale che ha accompagnato la nascita del progetto, Nati per risplendere è stato accolto nel programma culturale dei Giochi di Milano–Cortina 2026, entrando a far parte dell’Olimpiade Culturale di Milano Cortina 2026, programma culturale dei Giochi.

 

PROGRAMMA 

  • Giovedì 5 — ore 18.30: Inaugurazione
  • Venerdì 6 — ore 18.30:”ARTEMISIA il Gesto e la Gloria”di Cristina Muccioli, Teorica dell’arte, Art Critic e Curator.
  • Sabato 7 — ore 16.00–18.00: workshop “foglia d’oro”
  • Domenica 8 — ore 16.00–18.00: performance del collettivo Artemisia
  • Lunedì 9 — incontro “La luce nell’arte” con Davide Cartesio
  • Martedì 10 e Mercoledì 11 — talk a cura di Federico Caloi
    brevi interventi sul rapporto tra Olimpiadi, arte e società
  • Giovedì 12 — Finissage: Lo stimolo del vero, infinite visioni

 

 

TESTO CRITICO — Cristina Muccioli

Il Gruppo Artemisia, collettivo di artiste dedite al linguaggio figurativo, rinnova con questa esposizione il proprio impegno nella ricerca estetica sulla figura umana. Ispirandosi alla determinazione e alla maestria della grande Artemisia Gentileschi, le artiste offrono una prospettiva femminile e contemporanea su un tema – quello della competizione olimpica – che affonda le sue radici nell’antichità classica che ha plasmato l’Occidente, e che ancora oggi riverbera la cura di un corpo vivo e vivente in azione, anche nelle posture e nei gesti più emblematici e statuari che ne fanno icone celebrative e inaugurali. Per Cristina Muccioli, Teorica dell’arte, “in questa mostra le artiste restituiscono, con intuizione creativa, l’istante in cui lo sforzo fisico si trasforma in bellezza pura. Il Gesto e la Gloria non è solo una celebrazione dello sport, ma un tributo alla capacità del corpo umano di farsi arte e mito. Nell’antico legame tra i Giochi e l’Olimpo, la neve e il ghiaccio diventano scenari di una lotta senza tempo, dove il dinamismo dello sci, la precisione del pattinaggio e la potenza della velocità vengono fissati sulla tela o sulla carta, rendendo eterno, e dunque divino, il gesto effimero della competizione. Nella purezza del ghiaccio e nella verità del segno, Artemisia celebra la lealtà: quella nobile sfida in cui la gloria non risiede nel superare l’altro, ma nel superare sé stessi con onestà e rigore”.

 

TESTO CRITICO — Federico Caloi

Nati per risplendere. Sul gesto, sul limite, sulla relazione

C’è un punto preciso in cui il corpo smette di essere soltanto materia e diventa linguaggio. È il punto in cui il gesto, ripetuto, disciplinato, ascoltato, si trasforma in forma. È qui che sport e arte smettono di appartenere a mondi separati e cominciano a parlarsi: entrambi sono pratiche del limite, esercizi di attenzione, tentativi di dare ordine all’energia.

Nati per risplendere nasce dentro questa zona di confine, dove la competizione non è antagonismo ma misura, e la vittoria non è dominio ma consapevolezza. L’atleta e l’artista condividono una stessa tensione: non contro l’altro, ma verso una versione più esatta di sé.

Il collettivo Artemisia lavora da tempo su un’idea di pittura che rifiuta l’isolamento dell’autorialità per costruire una pratica condivisa. Cinque voci, cinque sguardi, un unico processo. In un’epoca che esalta la prestazione individuale, questa scelta è già una presa di posizione: la qualità nasce dal confronto, dalla frizione, dall’ascolto reciproco. Non esiste crescita senza relazione.

L’installazione a cinque figure, che rimanda simbolicamente ai cinque continenti, non è una semplice citazione iconografica del mondo olimpico, ma una metafora della condizione contemporanea: identità plurali, storie che si intrecciano, differenze che non chiedono di essere cancellate, ma comprese. È in questo spazio che la fratellanza smette di essere parola astratta e diventa pratica quotidiana.

Il riferimento alla frase di Nelson Mandela — “Siamo tutti nati per risplendere” — non è retorico. Qui la luce non è spettacolo, ma responsabilità: risplendere significa esporsi, mettersi in gioco, accettare la fatica del confronto. Significa riconoscere che la forza autentica non è quella che schiaccia, ma quella che sostiene.

Non è un caso che questo progetto trovi casa nel contesto della Olimpiadi Culturali Milano–Cortina 2026. I Giochi, prima ancora che evento sportivo, sono un dispositivo culturale: raccontano chi siamo, come ci rappresentiamo, quali valori scegliamo di rendere visibili. In questo senso, il lavoro che ha permesso a Nati per risplendere di entrare nel programma ufficiale non è soltanto un riconoscimento istituzionale, ma un’assunzione di responsabilità: affermare che l’arte non è cornice, ma parte attiva della costruzione del senso collettivo.

Questa mostra non chiede di essere guardata come un insieme di opere, ma come un campo di forze: corpi, segni, gesti, idee che dialogano. Qui la gloria non è un podio, ma un processo. E la competizione, quando è vera, non separa: mette in relazione.

ARTEMISIA5PITTRICI

 

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L’ ARTE FA VOLARE GLI ELEFANTI

elefnti volanti - Artemisia

In occassione della Milano Design Week artemisia5 fa volare le sagome di elefanti nel proprio studio per l’ allestimento di elephantotem light creandone delle nuove, per ricordare l’importanza di salvare l’elefante asiatico.

In questo caso per ricordare il viaggio  delle elefante Solimano. realmente avvenuto ben 485 anni fa.

1540 – Raja nasce nelle scuderie reali del sultano di Kotte, nell’Isola di Sri Lanka, ex Ceylon
1542 – Il cucciolo Raja, è costretto a una migrazione forzata quale dono ai sovrani portoghesi, Giovanni III e Caterina d’Austria (usanza dell’epoca fra i regnanti per aumentare il proprio prestigio). Dopo una sosta a Goa,nell’India sud-occidentale, il cucciolo accompaganato dai dignitari dalla missione diplomatica e dal personale addetto alla sua cura, arriva a Lisbona.
All’elefante una volta arrivato in Portogallo viene dato il nome di Solimano, per irridere il sultano ottomano Suleiman il Magnifico, nemico mortale dell’occidente cristiano.
1548 – arrivano – Valladolid in Spagna l’arciduca Massimiliano II d’Austria (futuro Imperatore del Sacro Romano Impero) e sua moglie  Maria (cugina spagnola di Massimiliano Il – figlia di Carlo V e sorella di Filiopo Il – Re di Spagna).
I sovrani del Portogallo colgono l’occasionione al volo di riciclando Solimano come dono di nozze per la coppia e in particolare per Massimiliano Il, che fin da bambino ha sempre  desiderato di avere un elefante.
1549 – novembre – Solimano parte da Lisbona e arriva ad  Aranda de Duero (Valladolid), allora Capitale della Spagna, e viaggia ancora fino a Barcellona.
1551 – il 12 novembre Solimano è a Genova – e da qui inizia il cammino fino a Milano,poi su una chatta, viaggia verso Cremona e Mantova. Il 13 dicembre è a Trento, dove si è appena concluso il Concilio.
Per 15 giorni tra dicembre 1551 e gennaio 1552, Solimano sosta a Bressanone nel fienile della locanda denominata Herberge am Hohen Feld di Andree Posch.
Per ricordare l’avvenimento il pittore Leonhard  Mair (testimone oculare dell’evento) è stato incaricato di ritrarre il pachiderma sulla parete esterna della locanda dove tutt’ora visibile.
1552 – il giorno dell’epifania, 6 gennaio Solimano è ad Innsbruck (Austria) Il 24 gennaio arriva a Wasserburg e da qui viene trasportato su una chatta attraverso i fiumi Inn e Danubio.Il 6 marzo, il corteo entra a palazzo reale di Vienna.

Nei primi mesi tutti si interessano a Solimano, ma  poi con il passare del tempo il giovane elefante viene dimenticato.

1553 – il 18 dicembre Solimano muore, ancora giovane forse di fame o di stenti, o forse semplicemente di nostaligia.

ELEPHANTOTEM LIGHT scaled e1745312612380 - Artemisia

evento dal 10-13 nella  MILANO DESIGN WEEK ELEPHANTOTEM LIGHT

SAGOMA RENATA - Artemisia
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Sagoma elefante di Francesca Bruni,”LABIRINTO”acrilico su forex 80€
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Sagoma di Rita Carelli Feri 80€
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Sagoma elefante di Francesca Bruni,”MIGRAZIONE”acrilico su forex 80€
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Sagoma elefante Francesca Bruni,”Il VOLO” Foalia d’oro e argento la lunga marcia su una cartina, segnata da un lungo percorso sotto i cieli brucianti, e nuvole in corsa e città brulicanti.80€
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Sagoma elefante Emanuela Volpe,”LA BELLEZZA”, acrilico con le parole del Gibran sulla bellezza, la carovana si mette in marcia nel caos di profumi, suoni e colori. 80€
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Sagoma elefante Rita Carelli Feri,” LE SORELLE”, acrilico Il viaggio crea relazioni tra gente e popoli.80€
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Sagoma elefante Renata Ferrari,”GALLOFANTE”, acrilico passaggio in Portogallo, una soglia sul mondo occidentale con riflessi e volti tradizionali.80€
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Sagoma elefante Pea Trolli,”PEALEFANTE”, incisione su forex lo stupore della folla. nei vari paesi d’europa e la partecipazione per questa meraviglia che incanta e sorprende tutti al suo passaggio.80€

ELEPHANTOTEM LIGHT installazione

ELEPHANTOTEM LIGHT2 - Artemisia

 

ELEPHANTOTEM LIGHT,installazione luminosa, sensoriale e dinamica, opera realizzata a 10 mani da Artemsia5artiste. Francesca Bruni, Rita Carelli Feri, Renata Ferrari, Pea Trolli, Emanuela Volpe, presentano  nel proprio studio, in occasione della Milano Design Week 2025, con la collaborazione della ditta specializzata nelle nuove tecnologie elettroniche di luce Cartesio Eyes, a sostegno della ricerca, progetto, design e ambiente. Il progetto vede il riutilizzo della pittoscultura Elephantotem, realizzata dal gruppo Artemisa5 in occasione della mostra evento” il Viaggio di Solimano, l’arte protegge l’elefante asiatico” al Museo di Storia Naturale di Milano nel 2013.La pittoscultura, racconta con 5 linguaggi diversi, il lungo viaggio dell’elefante Solimano, dono principesco dei regnanti viennesi.I cinque prismi in plexiglass rappresentano le tappe dell’epopea dell’animale. Senza che sia rispettato un ordine temporale, i vari momenti si sovrappongono e si mescolano grazie alle trasparenze che impediscono la lettura univoca delle parti. L’installazione mira a sensibilizzare sul riuso dei materiali e sulla protezione dell’elefante asiatico, utilizzando l’arte come linguaggio universale. I visitatori avranno l’opportunità di scoprire il processo creativo dietro ogni opera e partecipare all’attività di frottage per creare una sagoma dell’elefante, contribuendo alla causa ambientalista.

L’evento si svolgera nella settimana della Milano Design Week nel proprio studio in via Capecelatro 22 angolo via Malnati nelle seguenti date:ELEPHANTOTEM LIGHT - Artemisia
GIOVEDI 10 APRILE dalle 11 alle 19

VENERDI 11 APRILE dalle  11 alle 19
SABATO 12 APRILE dalle  11 alle 19

DOMENICA 13 APRILE dalle 11 alle 17

 

 

 

clicca per visualizzare l’invito e il comunicato stampa su exibart

ELEPHANTOTEM LIGHT - Artemisia

LE OPERE DI  ARTEMISIA 5 VIAGGIANO SUI FOULARDS

Le opere d’arte di Artemisia viaggiano per creare  foulard unici. Particolari dei dipinti vengono stampati per realizzare foulards. La stampa di alta qualita’ quali seta100% gr34  65 x 65 e voile 90 x 90.

Qui puoi acquistare foulards art da un opera originale di Artemisia5 artiste . Ordinarla, inviandomi una mail scrivendomi quale preferisci a info@artemisia5.it

https://www.instagram.com/artemisia.cinque/

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FRANCESCA BRUNI
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FRANCESCA BRUNI
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MILANO – ARTEMISIA INSIEME 1993-2023

artemisia a milano 1993 2023. facebook - ArtemisiaIl giorno 21 giugno alle ore 18.00 presso la prestigiosa sede di EX FORNACE, Alzaia Naviglio Pavese, 16, a Milano, si terrà l’inaugurazione della mostra: “MILANO – ARTEMISIA  INSIEME 1993-2023 ”.

La mostra durerà fino al 29 giugno nei seguenti orari: 10.00/12.00 – 14.30/19.00, sabato e domenica, dalle ore 10.00 fino alle ore 20.00.

L’evento intende celebrare il sodalizio di trenta anni di unione delle artiste del Gruppo ARTEMISIA5PITTRICI che, fin dal 1993, lavorano insieme nel loro studio. L’equipe artistica di Artemisia è composta da cinque pittrici: Francesca Bruni, Rita Carelli Feri, Renata Ferrari, Pea Trolli ed Emanuela Volpe, recentemente scomparsa.

La mostra gode del patrocinio del Comune di Milano e del Centro Studi Grande Milano, di cui ARTEMISIA5PITTRICI è partner culturale dal 2018.

All’inaugurazione saranno presenti, naturalmente oltre alle artiste, il critico d’arte Federico Caloi, curatore della mostra e del progetto “MILANO-ARTEMISIA INSIEME 1993-2023”, Elena Buscemi, Presidente del Consiglio comunale di Milano, Daniela Mainini, Presidente del Centro Studi Grande Milano, Roberto Poli, Direttore Generale Centro Studi Grande Milano, Cristina Muccioli, critica d’arte e altre autorità pubbliche.

artemisia a milano 1993 2023 programma copia scaled - ArtemisiaDurante la mostra verranno organizzati momenti di cultura e di interattività con il pubblico. In collegamento con la filosofia delle artiste di ARTEMISIA5PITTRICI, lo scopo è la diffusione della cultura e la condivisione del sapere delle artiste.

Il beverage dell’evento sarà gentilmente offerto da: Movimento Turismo Del Vino Lombardo.

Il gruppo di ARTEMISIA5PITTRICI ha lavorato da sempre nel solco della figurazione e nella sua promozione. Il pensiero di Artemisia5pittrici si dipana intorno a un’arte rigorosa, senza compromessi, fedele alla vocazione figurativa, allo studio sulla figura umana e alla pittura dal vero. Usando linguaggi pittorici della contemporaneità, da trent’anni, nel loro studio, le artiste dipingono ancora con modelli dal vero. Con più di cento mostre ed esposizioni al loro attivo, queste artiste sono riuscite ad esprimere sperimentazioni nel loro lavoro, che raccontano una evoluzione e un dialogo con il contemporaneo. ARTEMISIA5PITTRICI si distingue nel riuscire a far emergere la diversità spiccata e l’autonomia di ciascuna componente, insieme alla condivisione, al confronto e alla creatività.

L’evento presenterà una collezione di opere d’arte, che sono rappresentative del percorso svolto dal gruppo artistico. Sarà significativo scoprire, da parte del pubblico, che ARTEMISIA5PITTRICI ha lavorato in coro, producendo opere collettive, “SINERGIE”, ma ha realizzato ancor di più l’obiettivo di permettere lo sviluppo della personalità pittorica di ciascuna delle componenti del gruppo.

“le artiste di Artemisia hanno da un lato custodito ciascuna la propria impronta stilistica, dall’altro hanno nutrito il comune credo nella figurazione… C’è tecnica, perizia, ma anche empatia, sensibilità, introspezione. E ci sono le linee e i colori, la materia e l’anima della pittura, di un’arte fatta a mano con l’audacia sperimentale di chi non vuole accasarsi nel passato, ma accetta le sfide della cultura visiva più innovativa.” (Cristina Muccioli, critica d’arte).

Il titolo della mostra dell’evento vuole riferire alla milanesità del gruppo artistico Artemisia, la città che le ha fatte incontrare, dapprima nello studio di via Revere, dove dipingeva il pittore milanese Luigi Lomanto, loro maestro.  Le artiste di ARTEMISIA5PITTRICI, a Milano e nel territorio milanese, hanno insegnato la cultura del disegno e del colore a migliaia di studenti nell’arco di questi entusiasmanti 30 anni. Milano le ha fatte crescere, lavorare e insegnare.

Contatti:

 

ARTEMISIA5PITTRICI

 

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Milano – Artemisia 30 anni insieme

 

 

 

ARTEMISIA 5 PITTRICI 1993- 2023 CELEBRA 30 ANNI con aperitivi d’arte

biglietto d'invito alla presentazione del libro di Cristina Muccioli "l'estetica del vero" nello studio Artemisia5 pittrci
biglietto d'invito alla presentazione del libro di Cristina Muccioli "l'estetica del vero" nello studio Artemisia5 pittrci
Artemisia 5 pittrici celebra 30 anni aprendo lo studio con aperitivi d’arte e il 3 maggio Cristina Muccioli presenta il suo libro “l’estetica del vero”

ARTEMISIA 5 PITTRICI 1993 – 2023

Francesca Bruni, Rita Carelli feri, Renata Ferrari, Pea Trolli, Emanuela Volpe

compie 30 anni di attività insieme  e apre lo studio al pubblico con apertivi d’arte.
Presenta la serata Federico Caloi, Critico d’arte.
Quando: mercoledì 3 maggio 2023 alle ore 18,30
Dove: atelier Artemisia :via Capecelatro 22 angolo via Malnati, Milano

CRISTINA MUCCIOLI
Scrittrice, Critico d’arte, Docente di Estetica ed Etica della comunicazione all’Accademia di Belle Arti di Brera e Fenomenologia della moda all’ Istituto Marangoni

Presenta il suo libro:

L’ESTETICA DEL VERO” “Le idee e le immagini della verità nella Storia dell’arte”

– L’estetica, vale a dire “lo studio della rappresentazione di ciò che è percepito”, non ha a che fare solo con il ‘bello’ o il ‘brutto’, ma sempre più con la ricerca del ‘vero’, come oggetto e fine della conoscenza.
Il libro racconta l’evoluzione dell’idea di ‘vero’ attraverso le immagini e le opere d’arte (dalle incisioni rupestri al Neuroimaging, dal ritratto pittorico alla fotomicroscopia, dalla scultura classica all’installazione) in relazione con i modelli conoscitivi, i paradigmi scientifici, la produzione letteraria e filosofica.

Nella sua lunga, ma a tratti fulminea evoluzione biologica e storica, l’umanità ha configurato le proprie immagini di verità attraverso cornici culturali. Così, anche il genio e la creatività del singolo sono al contempo cifra della sua individualità e conferma dell’organizzazione simbolica che, più o meno consapevolmente, tutti noi condividiamo e imponiamo alle cose e al mondo per poterlo addomesticare, per orientarci, per organizzarci. E questo è ciò che Michel Foucault chiamava “ordine del discorso”.

fa da cornice l’atelier ARTEMISIA con le opere “ intorno al vero”
Dal 2018 siamo partner culturale del CENTRO STUDI GRANDE MILANO

Il Movimento Turismo del Vino Lombardo con questa collaborazione farà fare un ideale percorso virtuale ma sensoriale con la degustazione dei vini Lombardi delle aziende vitivinicole associate . Offrirà il Vino di Milano VERDEA – Collina di San Colombano

ARTEMISIA5PITTRICI

Dettagli e info: Renata Ferrari 349.7527048 – Francesca Bruni 33374871280 – info@artemisia5.it
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Essenziale. Emanuela Volpe e Pea Trolli in mostra al Vita

dal 5 Ottobre 2021 al 17 Gennaio 2022
si terrà la mostra Essenziale, presso il Vita Café, C.so Mazzini 10 Pavia.

Emanuela Volpe e Pea Trolli: entrambe esprimono pur in modi assai diversi, un sentimento che le accomuna, la “Speranza d’Arte“, cioè l’uso dello strumento artistico per raggiungere la libertà di spirito.

Presentazione di Cristina Muccioli:
11 Novembre ore 18.00

Per info e prenotazioni +39.329.623.30.84

mostra vita volpe trolli - Artemisia

ARTEMISIA PER ALDA MERINI

locandina invito merini csgm

Francesca Bruni, Rita Carelli Feri, Renata Ferrari, Pea Trolli, Emanuela Volpe

Una mostra di opere pittoriche che interpreta il senso della poesia e del personaggio Alda Merini nello spazio che ospita l’evento e che ne ricostruisce la memoria.

Quando:
Vernissage e cocktail il 8 ottobre 2019 alle ore 18,30

Dove:

Casa delle Arti – Spazio Alda Merini
Casa Museo Alda Merini – Via Magolfa, 32 – Milano

sito web

Orari della mostra :
lunedì chiuso
martedì dalle 10.00 alle 13.00 ( salvo inaugurazione)
mercoledì dalle 10.00 alle 22.00
giovedì dalle 13.00 alle 20.00
venerdì, sabato e domenica dalle 17.00 alle 20.00

Chi è ARTEMISIA

Artemisia è un singularia tantum, un nome proprio che si usa solo al singolare anche quando, come in questo caso, racchiude e denota cinque pittrici: Francesca Bruni, Rita Carelli Feri, Renata Ferrari, Pea Trolli, Emanuela Volpe. Sono artiste legate dalla stessa postura morale, innanzitutto, che è quella della condivisione, degli spazi e delle idee, degli oneri e degli onori, e dalla stessa passione inossidabile per la figura: il corpo non svanisce mai dalla loro pittura materica e ricca di pigmento, o rarefatta e leggera quanto meticolosa, essenziale e precisa, sperimentale e innovativa.
Ai progetti -è ormai una preziosità da segnalare- dedicano pensiero, ben lungi dall’essere il contrario dell’azione: scartano e aggiungono del nuovo prima di contemplare la possibilità del riutilizzo di opere già realizzate.

(Cristina Muccioli)

 

Un gruppo artistico immutato dal 1992 anno della prima del quasi centinaio di mostre realizzate fino ad oggi. Hanno scelto di lavorare nel mondo della pittura come professioniste, affiancando alla pittura il lavoro di insegnanti di discipline artistiche. I soggetti rappresentati sono spesso figure umane, a volte è il nudo.
E’ una scelta dettata dalla maggiore facilità a entrate in sintonia con un soggetto duttile e sempre nuovo, che può di volta in volta trasformarsi ed assumere sembianze molto diverse. La caratteristica peculiare del lavoro di Artemisia è il taglio progettuale, che spesso si concretizza in opere realizzate a dieci mani: da un’unica idea nascono 5 declinazioni, che mantengono le caratteristiche linguistiche personali.
Artemisia non espone in collettiva, ma è un’unica entità formata da cinque differenti personalità.

Artemisia dedica questa esposizione alla figura di Alda Merini, donna e simbolo, incredibilmente ricca di spunti e suggestioni. Ciascuna componente del gruppo racconta la personale visione di questa poetessa declinandola con il proprio linguaggio espressivo.

Artemisia per Centro Studi Grande Milano #amaremilano

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18092019 Artemisia5 Amaremilano 09878 - Artemisia

Fondazione Stelline – Milano 18 Settembre 2019

Il gruppo Artemisia grazie a una idea della presidente Daniela Mainini, dona 5 opere realizzate ad hoc per il premio “Le Grandi Guglie” che il Centro Studi Grande Milano ha consegnato a 4 personalità che hanno reso Grande Milano nel Mondo: Gian Domenico Auricchio della Auricchio spa, Riccardo Chini della Calvi holding spa, Marco Novicelli del gruppo Epta e Alfredo Ambrosetti a cui è stato conferito il premio Grandi Guglie alla Carriera. Infine un’opera del gruppo Artemisia è stata consegnata come riconoscimento all’impegno per la Grande Milano al Rettore dell’Università Bocconi, Gianmario Verona.

Le opere hanno avuto questa assegnazione:

Gian Domenico Auricchio – opera di Pea Trolli
Alfredo Ambrosetti – opera di Renata Ferrari
Marco Novicelli – opera di Francesca Bruni
Riccardo Chini – opera di Emanuela Volpe
Gianmario Verona – opera di Rita Carelli Feri

Nell’occasione è stato esposto anche ElephanTotem, opera a dieci mani del gruppo Artemisia che racconta con cinque linguaggi diversi il lungo viaggio dell’elefante Solimano, dono principesco per i regnanti viennesi.
I cinque prismi in plexiglass rappresentano le tappe dell’epopea dell’animale nel 1542.

Qui sotto una fotogallery dell’evento

 

Photo @paolochiesa1969

Cinque sensi by Artemisia – Sedie d’arte

artemisia 5 sedie arte senses working overtimes

Design + Sensibile in zona 5 – Programma

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UN FUORI SALONE DIVERSO: IL DESIGN + SENSIBILE IN ZONA 5

Il Municipio 5 di Milano (Via S. Gottardo/Via Meda/Chiesa Rossa/Piazza Abbiategrasso/Conca Fallata) debutta quest’anno nel circuito del Fuorisalone con una proposta innovativa e etica, DESIGN + SENSIBILE.

L’iniziativa, ideata da Massimo Caiazzo, coinvolge i visitatori in un percorso dedicato alla possibile integrazione tra l’uomo e l’ambiente urbano per rendere più piacevoli le azioni e le relazioni quotidiane e valorizzando i singoli e la collettività.

Un modello di cooperazione tra cittadini, associazioni, istituzioni e realtà imprenditoriali che sottolinea la necessità di umanizzare il design per creare contesti sereni e vivibili da tutti, nel pieno rispetto del benessere e della dignità della persona e di tutta la comunità.

Il Municipio 5 ha subito creduto e sostenuto questo progetto mettendo a disposizione risorse, esperienze e una rete di partecipazione tra le realtà locali. Il Presidente Alessandro Bramati, onorato di aver sostenuto questa prima edizione, sottolinea infatti come la politica abbia il dovere di determinare le condizioni affinché simili iniziative possano prendere corpo e radicarsi come appuntamento periodico nel tessuto urbano. Una reale opportunità per il territorio, la possibile concretizzazione della valorizzazione delle periferie, un progetto che sopravviverà nelle Amministrazioni future.

Il programma prevede una settimana di eventi che avranno luogo nel Municipio 5 di Milano, un polo sinergico – che comprende IACC Italia, la Biblioteca Chiesa Rossa, il PACTA Salone, gli Atelier di Mauro Mori e Johnny Dell’Orto, il Design Store di Zeus, la scuola Tam Tam con i progetti coordinati da Alessandra Zucchi e Alessandro Guerriero, la Chiesa Rossa con l’installazione di Dan Flavin – dove sono presenti eccellenze della cultura e del design che fino ad oggi non sono state incluse nei circuiti ufficiali del Fuorisalone. Una grande occasione per rigenerare e rivitalizzare il tessuto sociale e culturale del quartiere e per offrire un approccio diverso al design.

La Radio dei Navigli, web-network indipendente della Zona 5, seguirà in diretta tutti gli eventi.

PROGRAMMA

Il Design + Sensibile, Condividere esperienze
Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3

Inaugurazione 17 aprile alle 18.00

  • –  Ore 18.30: Accademia Sangam Danza Classica Indiana
  • –  Ore 19.00: Fabrizio Flabby Fiore, A chromatic Dj Set

dal 17 al 22 aprile dalle ore 10.00 alle 20.00 Laboratori, installazioni ed esposizione dei progetti di:

  • IACC Italia – Tam – Tam: Laboratorio Tavolozza Collettiva, inventa il tuo colore
  • Ri-Costruzione La Casa del lavoro possibile: Esposizione Arredo urbano per parchi e giardini pubblici. A cura della coop. sociale Il Mosaico Servizi, Lodi
  • Marco Rizzuto: Installazione Passerella Cromatica
  • Francesca Cester: Esposizione Ecorisciò solidale per il trasporto di persone con inabilità fisiche
  • Paola Barzanò: Installazione I colori delle vele nel mare, specchio dell’animo umano e del viaggio
  • GaCa Design: Esposizione Collezione di ceramiche tropicali
  • Classe 3F del Liceo Artistico Boccioni di Milano in collaborazione con alcuni pazienti dell’ospedale Fatebenefratelli di Milano, responsabile dott. Carlo Scovino: Installazione Il viaggio e l’incontro a cura della professoressa Elisabetta Magistretti e dall’arteterapeuta Ines Marroccoli
  • Artemisia: Installazione Senses working overtimes

EVENTI

  • 18 e 22 aprile Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3 ore 11.00 – Claudia Belchior: Laboratorio Dal corpo ai colori, sambaterapia per tutti
  • 19 e 22 aprile Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3 ore 15.00 – L’HUB, Barbara Zucchi Frua: Laboratorio La tintura naturale con l’indaco
  • 20 aprile Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3 ore 11.00 – Tecla Annibali: Performance Respir-azioni cromatiche

Il Design + Sensibile, Il Valore Sociale del Colore 
PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • dal 17 al 22 aprile dalle ore 11.00 alle 22.00
    Mostra-installazione che diventa la scenografia dinamica per performance dal vivo e dibattiti sulla fruibilità della bellezza diffusa. Il Foyer del teatro ospiterà le esposizioni di: Tam-Tam progetto coordinato da Alessandro Guerriero/Alessandra Zucchi.
    Vasi di Visi. 20 vasi autoritratto realizzati nei laboratori di ceramica della Sacra Famiglia di Cesano Boscone con opere di: Massimo Giacon, Matteo Guarnaccia, Alessandro Mendini, Iko Cabassi, Marianna Bussola, Alessandro Guerriero, Manuela Bertoli, Jean Blanchaert, Massimo Caccia, Stefano Giovannoni, Manuela Furlan, Cristina Hamel, Sofia Paravicini, Chiara Passigli, Valeria Petrone Elisabetta Reicher, Daniele Ricco, Elena Salmistraro, Francesco Santosuosso e prof. Trip Bad
    50 piastre di terracotta sulle quali i ragazzi con disabilità di Fondazione Sacra Famiglia hanno dipinto il proprio autoritratto e il video girato all’interno del laboratorio di ceramica che mostra tutto il percorso
  • Ri-Costruzione. La casa del lavoro possibile, un progetto del USC Psichiatria, Dipartimento Salute Mentale e Dipendenze dell’ASST Lodi a cura del Mosaico Servizi di Lodi – Le solite facce in viaggio tra Lodi e Milano. Maschere per l’opera di Euripide “Le Baccanti”

EVENTI

18 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • ore 17.00 – Il colore nelle città, Dibattito sulla rigenerazione cromatica del tessuto urbano.
    Il progetto di restyling cromatico di Lanciano. Interverranno: il sindaco di Lanciano Mario Pupillo, lo storico Domenico del Bello ed i progettisti del colore di IACC Italia

20 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • ore 17.00 – Il colore nelle scuole – Dibattito sulla progettazione cromatica dell’edilizia scolastica
    Il restyling cromatico del Liceo Boccioni di Milano: Alternanza Scuola-Lavoro. Interverranno: il Preside Stefano Gorla, i docenti, gli studenti ed i progettisti del colore di IACC Italia
    Cesare Moreno – L’esperienza dei Maestri di Strada
    Dottoressa Giusy Cannella – Lo scenario attuale dell’edilizia scolastica

21 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

ore 15.00 – Il Design + Sensibile, interverranno:

  • Alessandro Bramati (Presidente Municipio Zona 5)
  • Alessandro Guerriero (Tam-Tam)
  • Johnny Dell’Orto (Arté)
  • Francesca Cester (Studio EVO, CMF & Trends Specialist De’Longhi)
  • Pasquale Campanella (Fondazione Wurmkos Onlus)
  • Maurizio Sommi (Ri-Costruzione)
  • Benedetta Piazzai (Ridesign)
  • Martina Gerosa (disability manager)
  • Paola Barzanò (Docente di tintura naturale)
  • Sara Ferraioli (Maestri di Strada)
  • Massimo Caiazzo (IACC Italia)

22 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • dalle ore 19.30 alle 24.00 – Synaesthesia
    Sessione musicale a cura di Massimo Caiazzo, Scenografia di Fulvio Michelazzi, Marco Rizzuto
  • 20.00 Concerto Sinestetico: Alfredo Arcobelli al corno, Elena Piva al violino, Engjellushe Bace all’arpa Due romanze per corno violino e arpa di Alexander Skrjabin, basate sulla corrispondenza tra note e colori 20.45 – Color Coloris – A Colors Odyssey, audio/video live performance, Martino Nencioni e Flavio Scutti
  • 21.00 – A5 – musica di Maurizio Pisati
    in fuga tra i colori. Un pensiero per Alekandr Skrjabin e uno per la luce, in forma di suono
  • Afran (Color Coloris) – Calde note di colore, Show painting, suoni e colori in una sinuosa simmetria

Il Design + Sensibile, Dan Flavin
Chiesa Rossa, via Neera 24

18 aprile Chiesa Rossa, via Neera 24 ore 19.00 – Giuseppe Di Napoli
19 aprile Chiesa Rossa, via Neera 24 ore 19.00 – Alessandro Guerriero
20 aprile Chiesa Rossa, via Neera 24 ore 19.00 – Johnny Dall’Orto

Il Design + Sensibile, Conversazioni sul Colore IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274

Incontri con studiosi e artisti che in diversi ambiti contribuiscono con originalità a diffondere la cultura del colore.
Esposizione di copie anastatiche di alcune tavole tratte dalla pubblicazione di Goethe, La teoria dei colori.

19 aprile IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274

  • ore 17.00 – Lia Luzzatto, Narciso Silvestrini, Giuseppe Di Napoli, Massimo Caiazzo, Il colore tra Arte e Scienza
  • Pic-nic sinestetico con Stefania Autuori
  • Installazione The fortune in colour, Rosita

20 aprile IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274

  • ore 14.00 – Color Coloris, L’osservazione del colore nomade influenzato dai trends. Le contaminazioni cromatiche, Grazia Billio, Eleonora Fiorani, Vittorio Giomo, Ornella Bignami

21 aprile IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274

  • ore 19.00 – Wurmkos, Colore, differenza e ripetizione

Il Design + Sensibile, La sottrazione del superfluo

ZEUS DesignStore, Corso S.Gottardo 21/9

dal 17 al 22 aprile, dalle 10.00 alle 22.00

  • ZEUS ospita i prodotti di Ridesign realizzati a mano dai soci della Cooperativa Sociale Cristoforo con l’obiettivo di recuperare eccedenze di produzione e promuovere progetti di inserimento lavorativo e sociale per persone fragili

Il Design + Sensibile, conTATTOmetropolitano
Atelier di Johnny Dell’Orto, Artè Via Meda 25

dal 17 al 22 aprile, dalle ore 10.00 alle 19.00

  • Osservare con le mani, a occhi chiusi. Un modo diverso di percepire il design

Il Design + Sensibile, La memoria della materia, il design da toccare

Studio Mauro Mori, Via Meda 37

dal 17 al 22 aprile, dalle 11.00 alle 18.00

  • Forme uniche perché fatte a mano, scolpite da blocchi compatti di materia, lavorate nei luoghi d’origine

Il Design + Sensibile, Una sosta tra libri sul colore e riflessioni sui diritti umani

Bar Libreria Lapsus, via Meda 38

dal 17 al 22 aprile, dalle 10.00 alle 20.00

  • Consultazione della bibliografia essenziale sul colore a cura di IACC Italia e incontri con alcuni autori
  • Esposizione The Wrong Side of the Fence opere di Hussein Al Nasser (Irak), Farhad Nouri (Afganistan), Adnan Aljasem (Siria)

 

Artemisia in mostra a DESIGN+SENSIBILE

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Il gruppo Artemisia sarà presente durante il Salone del Mobile di Milano 2018, dal 17 al 22 aprile presso la Cascina Chiesa Rossa di Milano (zona Municipio 5), nell’ambito della manifestazione DESIGN+SENSIBILE con una installazione dal nome Senses Working Overtime.

Vi aspettiamo numerosi!

 

LogoDesignSensibile - Artemisia

DESIGN+SENSIBILE è un’idea di Massimo Caiazzo, presidente di
IACC Italia, ASSOCIAZIONE ITALIANA DEI PROGETTISTI/CONSULENTI DEL COLORE.
http://www.iacc-italia.org

Chiesa Rossa di Milano

Programma

Design + Sensibile: per saperne di più

Galleria Rosso Tiziano presenta: Energhéia, energia all’opera

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